Comunicación e imagen de las artes y la cultura, por Lic. Gisela Di Marco

Toda actividad cultural es en si misma una forma de comunicación, destinada al establecimiento de vínculos con otros seres humanos. Toda acción de comunicación, es en términos generales una actividad cultural, en la medida en que activa códigos, canales, sentidos y cosmovisiones compartidas por toda la comunidad. Toda actividad cultural tiene un propósito comunicativo mucho mas concreto, que implica hacerse conocida para otro destinatario o publico, mas o menos previstos de manera anticipada, motivar una serie de reacciones o comportamientos en el mismo que son su participación en la actividad o consumo cultural. La comunicación o difusión tiene por delante un gran desafío, procura alcanzar a un destinatario con un mayor o menor grado de interés potencial en la actividad. La comunicación con los públicos es solo una parte de la comunicación de una actividad artístico-cultural.

Enfoque desde los Públicos

Cultura puede definirse como toda producción humana compartida, susceptible de integrarse al conocimiento colectivo y re definir las cosmovisiones sociales. No hay hecho cultural si no hay otro que lo perciba, todo hecho cultural se da siempre en un marco de interacción: no hay cultura sin comunicación. Toda acción es o contiene un acto de comunicación. La comunicación de la actividad artístico-cultural es mas que simplemente un aspecto operativo de la gestión cultural. Todo el procesos de gestión debe hacer foco en el destinatario o publico. Un evento, producto o servicio cultural es viable si tiene algún punto de encuentro con los intereses, demandas y necesidades de la sociedad. La gestión cultural debe enfocarse en sorprender al publico y dejarse sorprender por el. Conocer al publico y sus intereses ayudara a pulir el producto o servicio, a definir los detalles que lo harán familiar, accesible y atractivo para el destinatario y a saber como comunicarlo.

Ejes de la Comunicación

  •El QUE de la comunicación: actividad artístico-cultural. La actividad artístico-cultural puede ser tanto un producto como un hecho. Todo hecho cultural de carácter permanente o sostenido puede también denominarse un servicio. Para que un espectáculo sea considerado dentro de las actividades artístico-culturales, debe privilegiar su finalidad simbólica , su impronta creatividad, sobre cualquier objetivo económico.
  •El para QUIEN de la comunicación: destinatarios/públicos. Un plan que no haga foco en el publico no tiene éxito. La actividad debe ser conocida por su destinatario y esto será posible a partir de su comunicación o difusión. Tres son los elementos de una comunicación eficaz: un medio de comunicación adecuado (canales compartidos), un lenguaje comprensible (códigos comunes) y un contenido o tema que resulte familiar (sentidos reconocibles).
  •El COMO de la comunicación La actividad cultural tiene lugar en un marco de interacción, de encuentro entre el publico y la actividad, para que este marco tenga lugar, es necesario pasar de la eficacia a la efectividad de la comunicación.

Imagen y posicionamiento de la actividad artístico-cultural La imagen de un producto se encuentra en la mente de los públicos y es tarea del comunicador fomentar la construcción de una imagen positiva. La imagen empieza a formarse a partir de la comunicación de la actividad, bajo la forma de expectativas, pero solo se arraiga luego de su realización. En las actividades destinadas a repetirse, la imagen se ira consolidando paulatinamente a través de las diferentes ediciones. El trabajo del comunicador sobre la imagen de la actividad apunta al logro de lo que en marketing se conoce como posicionamiento. Una actividad bien posicionada es aquella en la que hay coincidencia entre lo que se ofrece y lo que se percibe , cuando la imagen de la actividad coincide con su identidad. Cuando hay un sopreposicionamiento, se ha promocionado mas de lo que se puede ofrecer, mucho mas de lo que ha sido capaz de promocionar, por la falta de una buena estrategia de comunicación. Hay tanto una imagen y un posicionamiento de la actividad como del grupo de gestión.

Una historia de amistad, durante la última dictadura argentina

Graciela Daleo conoció a Ana María “Loli” Ponce en la ESMA, donde antes estuvieron cautivas durante los años trágicos de la dictadura. Loli Ponce escribía a escondidas. Poemas. Algunos estaban pegados en la pared de su celda. Escribió hasta el día en que un guardia le dijo que Rubén “Delfín” Chamorro quería verla, y ella supo que le esperaba la muerte. En el sótano de la ESMA, donde “trabajaba” con Daleo tipiando informes y documentos, le pidió a su amiga que guardara sus poemas escritos en cautiverio. Quince años después, Luis Andrés Macagno Fernández, hijo de Loli, se decidió a pedirle a su abuela que le mostrara aquellos papeles de su mamá desaparecida:
“He resurgido muchas veces/ desde el fondo de las estrellas derrotadas”, se lee en uno de ellos. Y en otro: “Quiero saber cómo se ve el mundo/ me olvidé de su forma/ de su insaciable boca/ de sus destructoras manos/ me olvidé de la noche y el día/ me olvidé de las calles recorridas” (...) “y estoy, a pesar de todo esto/ a pesar de no creerlo/ estoy juntando unas palabras/ unas infieles palabras/ que me dejen recordar/ cómo podría verse el mundo”.

la amistad.... un vinculo que hizo historia

En el mes en que se celebra el Día del amigo, Revista Cabal convocó a Daniel Balmaceda, historiador, y a Darío Sztajnszrajber, filósofo, para repasar algunas de las relaciones que unieron a personalidades de la Historia y repensar la importancia de esos vínculos, que en muchos casos trascendieron el tiempo. Para disfrutar:

“Amistad, don del cielo, deleite de las grandes almas; amistad, cosa que los reyes, que tanto se distinguen por su ingratitud, no tienen la suerte de conocer”, pensó alguna vez el escritor francés Voltaire (1694-1778), admirado por la unión que entablan los hombres y los salva de una vida solitaria. A lo largo de los siglos, artistas, políticos, escritores, pensadores han mantenido vínculos amistosos que en algunos casos fueron públicos y en otros se mantuvieron al margen de las miradas indiscretas. En muchos casos, esa comunión generó, como en el caso de los escritores Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares una suerte de tercera identidad, que les permitió forjar una obra común: los escritos que firmaban con el seudónimo Bustos Domecq, que representaba cabalmente esa posibilidad de ser, juntos, otro.

Daniel Balmaceda, historiador y autor de "Romances argentinos de escritores turbulentos" (Sudamericana), apunta al respecto, consultado por Revista Cabal: “Se conocieron en casa de Victoria Ocampo y llegaron a ser grandes amigos. Mantuvieron una unión estrecha durante casi medio siglo, entre los años 20’ y los 70, y escribieron juntos durante los 50’ y 60’. Eran muy distintos en el plano externo, pero sintieron una profunda empatía el uno por el otro.”

Otra amistad histórica, aunque menos conocida, de la literatura Argentina es la que mantuvieron Horacio Quiroga y Alfonsina Storni. “Amigos de ambos dejaron trascender que el vínculo, por etapas, era más bien un romance informal, lo cierto es que se sabe que mantuvieron un vínculo sólido y sin ataduras”, explica Balmaceda. “Ella, madre soltera, él viudo, se quisieron a su modo y fueron, cada uno en su estilo, artífices de obras memorables”.

Victoria Ocampo fue íntima amiga de Virginia Bunge, con quien mantuvo correspondencia durante años. “Fueron muy apegadas desde el mismo día en que se conocieron”, señala el historiador. “Se identificaban, entre otras cosas, porque representaban modelos de mujer muy distintos a los que, a principios del siglo XX, definían a la mayoría de las mujeres de la época”.

 Entre los próceres y militares de la Historia, se conocen, entre otras, las amistades de José de San Martín y Belgrano, San Martín y Bernardo de O’Higgins y Domingo F. Sarmiento y Dalmasio Vélez Sarsfield.

San Martín y O´Higgins fueron amigos hasta que el chileno falleció en 1842. Ambos integraron la Logia Lautaro, y cruzaron Los Andes para liberar Chile -tierra donde O’Higgins cumplió un valiente papel en la batalla de Chacabuco y en la que como director Supremo ayudó a San Martín a organizar la expedición militar que sellaría la suerte de los españoles en el sur de América-. Mantuvieron una intensa correspondencia durante años y murieron los dos en el exilio, San Martín en 1850, en Francia, y O’Higgins en Lima, Perú.


En cuanto a Sarmiento y Vélez Sarsfield, que era diez años mayor que el padre de las aulas, éste “formó parte del gabinete de Ministros de Sarmiento, que a su vez se enamoró de la hija de su amigo, con quien mantuvo una relación clandestina”, apunta el historiador.
En el campo del psicoanálisis, es llamativa la relación de Sigmund Freud y Jung. Ambos se conocieron en 1907, y el afecto entre ellos no tardó en aparecer, a tal punto que uno se convirtió en la sombra del otro. Durante largo tiempo, mantuvieron una ‘relación epistolar’, sobre los asuntos que los desvelaban. Hasta que, hacia 1913, el vínculo se resquebrajó, después de que Freud se disgustara por ciertos descubrimientos de quien había sido su más fiel colaborador.
Jung entró en un pozo depresivo que lo llevó a renunciar a su puesto en la Universidad de Zúrich. En medio de la crisis que los afectaba, Freud le escribió: “Su alegato de que trato a mis seguidores como pacientes es, evidentemente, falso. Pero uno (refiriéndose a Jung), que mientras se comporta anormalmente sigue gritando que es normal, da sustento a la sospecha de que le falta asumir su enfermedad. En consecuencia, propongo que abandonemos nuestras relaciones personales enteramente”. No se hablaron más.

La Historia de la pintura también refiere a algunos amigos famosos: tal es, entre otros, el caso de Eugéne Henri Paul Gauguin y Vincent van Gogh.
Se dice que Gauguin, pintor francés posimpresionista, conoció a los holandeses Vincent y Theo van Gogh, allá por 1886 en París, y que quedó impresionado con el mayor de los hermanos. En ese marco, Vincent invitó a vivir a Gauguin a su morada en Arlés, al sur de Francia, con la idea de crear una suerte de comunidad de artistas. Juntos crearon la serie de vistas de Alyscamps y hasta se retrataron mutuamente –Gauguin pintó de perfil a van Gogh y este pintó a Gauguin de espaldas–, aunque la convivencia no prosperó.
Incluso llegó a decirse que la pérdida de la oreja de van Gogh fue producto de un altercado con Gauguin. Mito o realidad, lo cierto es que Gauguin regresó a París y solo volvió a contactarse a través de cartas con Van Gogh.

Finalmente, una amistad bien conocida, fructífera y conmovedora: la de John Lennon y Paul McCartney. "En mi vida solo he tenido dos amigos, Yoko y Paul", declaró John una vez, y era cierto. Se trató, para millones, nada menos que de la dupla creativa y complementaria de la historia. Luego del asesinato de Lennon, en 1981, McCartney escribiría 'Here Today' evocando los tiempos junto a su amigo.

los condenados de la tierra, de Frantz Fanon

Al hablar de los condenados de la tierra Fanon se dirige a los desheredados de los países pobres y fundamentalmente al campesino africano. Este libro, como toda la obra de Frantz Fanon, es de lectura obligada para toda persona, militante o no, que luche por la liberación de su pueblo (aclaro que la idea no es incitar a una guerra civil, para los exagerados de pensamiento !!!) sino, la de buscar LIBERACIÓN a través de la reconquista de los derechos humanos, tomando lo bueno y lo mala en la experiencia del autor. El libro explica muy claramente qué es el colonialismo, qué buscan los Estados coloniales cuando ocupan un país para colonizarlo, qué instrumentos utiliza para oprimir a los colonizados e incluso para que los propios colonizados acepten esa situación de opresión y de negación. Aclara qué es el racismo y cómo combatirlo. Plantea que la lucha de los pueblos colonizados por su libertad debe basarse en la lucha del pueblo y no en la de unos pocos intelectuales, que éstos si quieren realmente luchar contra el colonialismo deben fundirse con el campesino, la clase más importante y oprimida en África. Una lectura interesante para tener en cuenta, mas si tenemos en cuenta que este libro cuenta con 50 añitos ya y lamentablemente, sigue siendo tan actual como en ese momento. Gracias Anita por este descubrimiento!!
Aqui les paso el link: los condenados de la tierra pdf

y, "los nadies" de Galeano

Galeano, con cierta dosis de ironía, defiende a estos nadies que podemos llegar a ser cada uno de nosotros.... Porque no somos reconocidos, o porque no tenemos bienes materiales, porque somos gente común..... Llegara el día en que dejemos de hablar de los "nadies"???

un poco de cultura y critica de la mano de Saramago

Saramago, premio Nobel de Literatura, levantó varias veces su voz contra las injusticias, el conservadurismo, y los grandes poderes económicos.Estaba del lado de los menos favorecidos, los excluidos, "los nadies" como dice galeano. Esta es una invitación para seguir replanteando-nos que tipo de sociedad queremos, porque la literatura, no solo es cultura sino que ademas, nos abre las puertas para descubrir otras cosmovisiones,  sacudirnos, emocionarnos , y, navegar entre los personajes que hacen historia en nuestro interior.

peliculas para despertar conciencia politica!!!

La web Lo que somos publicó una lista de 25 películas "para despertar la conciencia política". Joyas como el Ciudadano Kane, En el nombre del Padre o el Gran dictador figuran en este compendio que relaciona al séptimo arte con la conciencia de nuestra realidad. Profesores, atentos a la lista y los demás  a disfrutar de este despertar.............

Les dejo el link: noticias

9 de julio, el dia en que hicimos historia como hombres y mujeres libres.........

9 de julio dia de la independencia nacional......... este es un tributo a los hombres y mujeres de nuestra historia que no se dejaron vencer , que siguieron adelante con una muy fuerte voluntad y con un sueño con colores celestes y blancos. El tiempo ha pasado y los problemas de esas épocas en la actualidad aun persisten, pese a las injusticias sociales como la falta de trabajo, la corrupción, la falta de seguridad y  los intereses mezquinos de muchas personas que solo piensan en si mismo y no respetan las leyes y las normas y que no ven al otro como a su par, como parte de su propia identidad. La mayoría de los Argentinos tenemos mucha fe y no abandonamos la lucha ya que es y será el objetivo de la comunidades aborígenes, y de toda la sociedad,  la independencia conseguida seguirá siendo un hecho si todos juntos desde el lugar que nos toca ocupar seguimos manteniendo este país Libre y en igualdad de condiciones para todos.

Reciclando Sueños

El ahora, requiere de múltiples acciones, desde la concientizaciòn de nuestro contexto, en el que se ven involucrados, aspectos y problemáticas fuertes frente a lo ecológico, un gran vacío social, múltiples falencias en lo económico, desolación constante desde lo espiritual, entre otros.
El involucrarse dentro de una comunidad, el hacer parte de sus falencias, con el fin de lograr, más allá de pretender "enseñar", está encaminado a lograr, con los conocimientos propios, generar puentes y vias de acción y comunicaciones desde y por la comunidad.
la comunidad del Barrio EL triunfo, tiene en su estructura varias de estas falencias; al analizar un poco de forma objetiva esta Comunidad, denotamos la inherencia del reciclaje de diferentes materiales como sustento de varias familias; sustento y actividad desde la cual se buscan generar múltiples acciones y talleres en torno a esta acción, y al poder generar un tejido social desde otras nuevas perspectivas.

binomio artista y gestor cultural

tiempos de cambio. Un homenaje para los aventurados gestores de este siglo

Este artículo está dedicado al nuevo gestor cultural; al gestor en proceso, a aquél que pasa horas estudiando las evaluaciones de sus proyectos, los términos institucionales, la legislación cultural y el ordenamiento de pasos para el mercadeo de su producto cultural. Por supuesto, y como es costumbre, también está dedicado a ti, querido lector. A continuación, te daré un panorama general sobre el importante proceso cultural por el cual nuestro país está pasando actualmente, al igual que sus principales modificaciones en los métodos creativos, publicitarios y de venta: La animación y producción artísticas son ya viejos oficios en nuestro país; admirables, pero un tanto satanizados debido a la explotación sufrida por el artista en muchas ocasiones. Hoy nos encontramos frente a una nueva profesión, la cual engloba las actividades de los oficios previamente mencionados y se libra de sus defectos: la del gestor cultural, de la que ya te he hablé en los dos artículos pasados. Tanto el gestor cultural como la producción cultural se ven obligados a encarar diversos y difíciles procesos, tales como la lucha contra el plagio o las recientes “versiones libres” y arreglos (principalmente musicales) de varios trabajos artísticos. El desconocimiento de la propiedad intelectual por parte de los “profesionales” de la ley y la mala comunicación laboral entre miembros de una compañía o los mismos artistas son otros de los retos que un gestor cultural deberá enfrentar cuando se inicie en el mundo laboral. Éste es un escenario lleno de desafíos, para las cuales no existe ningún manual de estudio. Ante estas amenazas, el gestor cultural debe mantener la calma y comprender que su profesión es un idioma nuevo y desconocido para la mayoría de sus contemporáneos. Todo gran pensador ha sido criticado en algún punto de su carrera. Pensadores como Eratóstenes o Galileo Galilei son, hoy en día, figuras de autoridad para nosotros; sin embargo, durante su época tuvieron que soportar las críticas y el rechazo de todos aquellos que, por miedo a lo desconocido o resistencia al cambio, negaron la verdad de sus teorías, tal y como ahora se intenta impedir la evolución de una profesión como la gestión cultural. Querido gestor, no escribo esto con el fin de desanimarte, mucho menos con el de espantarte o darte un discurso motivacional. Sólo te pido que te enfrentes a la realidad: estamos viviendo una transición histórica y es tu responsabilidad no claudicar, ser fiel a tu compromiso social, a tus talentos, a los conocimientos adquiridos e incluso a tu intuición, pues serán los guías que permitirán que nuestro trabajo sea eficiente y certero. Cree en ti, en tu capacidad para formar parte de un cambio. Se parte de esta revolución cultural; encuentra el camino a tu propia Utopía, sin perder tu paso firme, ni la ética que te rige. Sé que seremos un estorbo para muchos, pero también contribuiremos al bienestar de aquellos artistas que buscan un bien común. A ti, lector, público o posible consumidor, no te pido tiempo o apoyo; tan sólo libertad para que nuestro trabajo comience a hablar por sí mismo

Zizek hablando de las influencias ideológicas hasta en los objetos mas mundanos, el inodoro!!

una interesante reflexion de Zizek sobre el capitalismo, para pensar...

intervencion en lo social, de Carballeda...para tener en cuenta los escenarios de exclusion y desencanto.

Argentina..... para disfrutarla y sentirnos motivados.....

2da parte de " EL imperio de lo efimero"

EL IMPERIO DE LO EFIMERO: SEGUNDA PARTE “LA MODA PLENA” La moda ha pasado de ser un privilegio de la elite para ser de todo el mundo, es tanto el “boom” de la moda que no tiene un epicentro como tal, se han creado muchas marcas y estilos para proporcionárselas a todos. La moda ha sufrido un cambio drástico y la estructura y la superestructura se han sometido al cambio. La moda se divide en tres partes: la seducción, lo efímero y la diferencia marginal; esta ya no revoluciona, emociona los sentidos; no tiene solemnidad ideológica, paso a ser comunicación publicitaria y el rigorismo ahora es seducción del consumo y del psicologismo. Las sociedades contemporáneas se han convertido en “kits y servicio exprés” Estos kits y servicios son los placeres privados y carecen de fe en ideales superiores; estos se han vuelto una “necesidad” y controlan hasta la vida privada de las personas. La sociedad de consumo ha introducido a las cosas la seducción para hacerlas atractivas a los ojos de las personas dominadas por esta misma; elevan el nivel de vida, hacen abundantes los objetos además de hacer que la gente rinda culto a estos mismos y crean una moral hedonista y materialista. También han cambiado la calidad de todos los productos; la han desmejorado para así obligar a los consumidores a consumir frecuentemente y cada vez va saliendo un producto mejor en cuanto a tecnología por ende su precio cambia y es una cadena donde se gana de parte y parte. Dé acuerdo con lo dicho por el autor, la masa ocupa un lugar importante en la propagación de la moda, debido a que es esta la que consume el producto final, lo usa y le da la importancia que esta requiere para seguir con su ciclo de producción. Influyen de gran manera los medios, quienes se encargan de difundir de forma masiva lo que se quiere dar a conocer puesto que los medios son punto de partida para desarrollar un pensamiento o una opinión frente a los diferentes conceptos expuestos en la sociedad. Ya que engancha la opinión del individuo hacia lo más divertido y que incite al ocio y quitan al público toda posibilidad de elegir la moda se ha convertido en la reivindicación del sentimiento individual ya que ha roto con la tradición puritana. La moda funciona gracias a lo nuevo a su cambio constante y responde al gusto del cambio podemos hablar de la moda como el icono personal y de libertad de cada individuo, del sentimiento intangible que pasa a recrearse en la forma de expresión. La moda tiene su parte colectiva es por eso que toma más fuerza cuando deja de ser exclusiva y pasa a ser masiva. Al ser masiva y coger más fuerza la sociedad de consumo tiene mayor oportunidad para sacar toda la producción y como esta se vende en gran cantidad renueva su carta para así crearle la necesidad al consumidor y seguir creciendo. Re afirmando la opinión de G. Tarde la moda si es una relación entre individuos porque gracias a esta se generan círculos sociales, y se hereda una tradición ya que el individuo busca siempre imitar a otros para sentirse identificado.

Pancho marchiaro from marsgarribia

Emprender en cultura: ideas de negocios culturales

Todos sabemos que la situación económica actual no es precisamente la más propicia para encontrar un empleo en el sector de la gestión cultural (ni en muchos otros sectores). Una vez que hemos optimizado nuestro currículum vítae, hemos actualizado nuestro perfil en diversas plataformas de búsqueda de empleo y hemos sacado provecho de las redes sociales tanto para promocionarnos en la red como para hacer contactos en el sector cultural, toca el turno de esperar a que surja nuestra oportunidad laboral.

Estos momentos de espera pueden resultar algo tediosos si nos dedicamos simplemente a esperar, y, quién sabe, la oportunidad laboral puede tardar en llegar. Es muy importante saber optimizar nuestro tiempo y dedicar nuestro día a día a buscar nuevas oportunidades de trabajo, estudiar algún curso o taller interesante, asistir a congresos y estar al día de las tendencias culturales.

Convertirte en emprendedor cultural

Si eres una persona activa y no has encontrado (todavía) un empleo en gestión cultural, quizá se te haya pasado por la cabeza la idea de convertirte en emprendedor y crear tu propio negocio cultural.

Construir tu propia empresa no es una tarea fácil y mucho menos si no tienes ni idea de tipos de entidades empresariales, requisitos burocráticos, gestión de recursos humanos, leyes y demás. Sin embargo, no debes asustarte. Hay muchas empresas, o incluso el propio Servicio de Empleo y otras administraciones, que ofrecen cursos (muchas veces subvencionados) para ayudar y asesorar a los emprendedores a crear su negocio, o al menos, a establecer unas bases para que puedas desarrollar tu proyecto.

Internet es una buena herramienta en la que los nuevos emprendedores pueden encontrar información muy útil. Por ejemplo, la revista online Emprendedores ofrece unos contenidos muy interesantes que pueden servirte de guía para que empieces a plantearte tu nuevo negocio cultural. En cuestión de gestión cultural, las chicas de la empresa Una Más Una están desarrollando – y muy bien – en su blog de gestión cultural La Yogurtera una guía fácil de pasos a seguir para crear tu propia empresa de gestión cultural.

Lo primero que tienes que tener muy claro es qué tipo de servicios quieres ofrecer y la competencia que puedes tener en el territorio en el que te quieres establecer: no es lo mismo abrir una empresa de gestión cultural en Barcelona que en un pueblo de La Rioja. Debes sopesar si quieres especializarte en servicios muy concretos o bien ofrecer servicios integrales. Para ello es imprescindible que estudies el sector en profundidad e investigues las diferentes posibilidades de negocio que puedes explotar.

Algunas ideas de negocios culturales

En las próximas semanas iré publicando algunas ideas de negocio cultural que encuentro interesantes y que pueden resultar muy beneficiosas si se gestionan correctamente. He aquí algunas de ellas:

Eventos sostenibles: no hay que confundir sostenibilidad con ecología, ya que, aunque una implica la otra, hay muchos factores que ayudan a que un evento sea sostenible. La sostenibilidad es sinónimo de equilibrio entre economía, medio ambiente y sociedad y en el ámbito empresarial se debe intentar equilibrar estos tres pilares, tanto dentro de la empresa como en los servicios que se ofrecen. En los últimos tiempos se ha despertado entre la población un sentimiento de responsabilidad social, económica y medioambiental que puede resultar muy ventajoso no sólo para el mundo en general sino para nosotros como empresarios. En Europa hay una gran proliferación de empresas que diseñan y gestionan exclusivamente eventos sostenibles y que ofrecen, además, creatividad y originalidad. Tal es el caso, por ejemplo, de la empresa inglesa Seventeen Events, que se ha convertido en líder en el sector desarrollando eventos creativos, ecológicos y solidarios. Este tipo de negocio todavía no está demasiado desarrollado en España, por lo que puede resultar muy interesante ofrecer este tipo de servicios en nuestro país.

Aprovechando la red: a estas alturas ya sabemos que Internet es un pozo sin fondo lleno de litros y litros de oportunidades de información, conocimiento y, como no, negocios. La explosión de las redes sociales es un fenómeno social que está afectando a todos los niveles. En un análisis PEST (política-ley, economía, sociedad-cultura y tecnología) podríamos descubrir que estas plataformas tecnológicas están creando un nuevo modelo económico y social de lo más interesante desde el punto de vista empresarial. Si lo que queremos es desarrollar un negocio de gestión cultural, ¿por qué no aprovechar las oportunidades de la red y crear una empresa que ofrezca todo tipo de eventos culturales 2.0? El abanico es muy amplio: formación online en redes sociales y optimización web; streaming para congresos y conferencias; desarrollo de plataformas educativas online; gestión de proyectos solidarios a través de Internet (por ejemplo, SocialBid). Gracias a Internet (casi) todo es posible, así que podemos intentar plantear nuevos servicios culturales online que combinen creatividad, originalidad y funcionalidad.

El arte de reducir cabezas

En su ensayo filosófico Danny Robert Dufour, hace referencia al paso de la modernidad a la postmodernidad e indica, de esta manera, que se está cumpliendo una mutación histórica de la condición humana. Esta mutación ha hecho que las personas debieran cambiar para poder adaptarse y convivir con las diferentes transformaciones, las cuales se observan en diferentes ámbitos, como ser social, político y económico. Además, la transmisión de saberes se ve alterada ya que los medios de comunicación masivos son los encargados de transmitir la verdad, si es que existe, porque son lo mas creíbles para la sociedad; por lo tanto, si las cosas no aparecen en los medios carecen de valor. Dufour sostiene que el sujeto crítico de Kant y el sujeto neurótico de Freud, que suministraron la matriz del sujeto de la modernidad han sido destruidos por la mutación del capitalismo moderno. Este nuevo modelo requiere de un sujeto acrítico y psicotizante, al cual denominó “hombre nuevo”. Por lo tanto para el autor, la posmodernidad ya no se basa en la apropiación de los cuerpos como fuerza de trabajo, sino la reducción de las mentes, la extinción de las referencias filosóficas que nos permitían pensar nuestro ser-en-el-mundo. Como consecuencia, se puede observar cómo el postulado de la postmodernidad se confronta, criticando, a la modernidad y a todo su entorno o contexto. En la modernidad, el hombre es un ser mas social que en la postmodernidad. Antes una persona era o tomaba valor en referencia al Otro; lo cual llevaba a dar la convivencia de las distintas personas. Luego en la postmodernidad, que supuestamente llegaba para mejorar la sociedad moderna, se vio una autodestrucción de los sujetos en referencia a los Otros, en ella se vive sin importar los demás. En conclusión, el texto nos muestra el gran problema existente como consecuencia de la mutación antropológica, la que es la llamada por el autor, "el arte de reducir las cabezas".